Ostatnio, podczas robienia zdjęć nad jeziorem, panowała mgła. Takie warunki zachęciły mnie do tworzenia zdjęć minimalistycznych. Mgła pozwala na zatarcie granic, ukrycie obiektów w tle i redukcję świata do najprostszych form. Dało mi to też pretekst, by napisać o robieniu zdjęć w stylu minimalistycznym.

Zobacz, czym jest minimalizm i jak robić zdjęcia w takim stylu.

Koncepcja minimalizmu w fotografii

Minimalizm w fotografii to świadome ograniczenie elementów kompozycyjnych do niezbędnego minimum. Jest to styl, w którym każdy element kadru odgrywa kluczową rolę, a fotograf rezygnuje z nadmiarowych detali, koncentrując się na prostocie, czystości formy i grze światła.

Kluczowe zasady minimalizmu fotograficznego

• Wybór pojedynczego, silnego elementu.
• Umieszczanie głównego motywu w centralnej lub skrajnej części kadru.
• Usuwanie wszystkiego, co nie jest niezbędne.
• Pozostawienie tylko najistotniejszych form i kształtów.
• Podkreślenie kształtu, faktury lub kontrastu.
• Zachowanie czystych linii i geometrycznych kształtów.
• Stosowanie dużej przestrzeni negatywnej.
• Redukcja tła do minimum.
• Stosowanie jednorodnych płaszczyzn.
• Minimalizacja liczby kolorów. Często monochromatyczne lub z ograniczoną paleta barw.
• Dążenie do maksymalnej prostoty przekazu.

Przestrzeń negatywna – jest to pusta przestrzeń, która nie odwraca uwagi od głównego tematu zdjęcia, lecz przeciwnie – pomaga go wyeksponować i podkreślić.

Przykładowe zdjęcia

Jeśli więc będziesz miał/miała okazję fotografowania we mgle, to sprawdź się w stylu minimalistycznym. Jaki obiekt pozostawisz w kadrze, a jakie „wypchniesz” poza jego krawędź?

Minimalizm w fotografii to sposób patrzenia na świat, gdzie każdy element kadru może opowiadać własną historię. Fotografia minimalistyczna uczy, że piękno może objawić się nie przez nagromadzenie szczegółów, lecz przez ich świadome usunięcie.

Jeśli chcesz się w tym ćwiczyć, to zobacz wpis Ćwiczenie na fotograficzne patrzenie.