Zbliża się jesień, więc coraz częściej zobaczysz świat spowity mgłą. Jeśli wtedy będziesz się zastanawiał/zastanawiała, czy warto iść na zdjęcia, to moja podpowiedź jest, że warto. Mgła to największy softbox stworzony przez naturę. Wykorzystaj więc go.

Dlaczego warto fotografować we mgle — ukryte zalety mglistych warunków

Mgła stwarza niezwykłe, rozproszone światło. Zamiast ostrych cieni, wysokiego kontrastu i prześwietlonych fragmentów otrzymujesz miękkie, równomierne światło, które idealnie sprawdza się w fotografii krajobrazowej.

Ograniczona widoczność, która wydaje się problemem, w rzeczywistości jest uproszczeniem kompozycji. Mgła automatycznie „zasłania” rozpraszające elementy z tła, zostawiając ci tylko to, co najważniejsze. To naturalne ułatwienie, które w normalnych warunkach musiałbyś/musiałabyś osiągnąć, zmieniając pozycję, punkt widzenia czy ogniskową obiektywu.

Jezioro we mgle — gdy drugi brzeg znika w szarości

Woda we mgle to doskonały motyw dla fotografa. Gdy mgła spowija taflę jeziora, drugi brzeg rozpływa się w mlecznej niepewności. To sposób na zdjęcia, w których pierwszy lub drugi plan stają się tymi najbardziej istotnymi, najbardziej widocznymi.

Takie warunki zachęcają również do eksperymentów z obróbką cyfrową. Możesz przykładowo skonwertować kadr do czerni i bieli, zostawiając na nim jeden kolor. Np. pomarańczową łódkę jak na zdjęciu poniżej. Efekt? Dodatkowy element, który zaciekawia i przyciąga wzrok trochę jak magnes.

Technikę selektywnego koloru możesz wykorzystać np. do zdjęć:
– kolorowej łodzi unoszącej się na wodzie,
– jesiennych liści na brzegu,
– elementów architektonicznych wystających z mgły,
– osoby w kolorowym ubraniu.

O tym, jak taki efekt uzyskać w programie graficznym przeczytasz we wpisie: Jak zrobić kolorowy element na zdjęciu czarno-białym.

Krople rosy na pajęczynach — ukryte skarby mglistego poranka

Mgliste poranki przynoszą dodatkowy bonus – krople osiadające  na wszystkich możliwych powierzchniach. Pajęczyny stają się wtedy prawdziwymi dziełami sztuki tworzonymi przez naturę.

Wysoka wilgotność sprawia, że rosa pojawia się wszędzie: na pajęczych sieciach, trawach, liściach roślin. Te miniaturowe krople działają jak naturalne soczewki, załamują światło oraz zwielokrotnione tworzą fascynujące wzory. To daje okazję do zbliżeń i zdjęć makro.

Zobacz przykłady.

Rosa i mgła tworzą gotowe kompozycje. Regularne wzory pajęczyn, powtarzające się kształty kropel, symetryczne układy kropel na liściach traw – to wszystko czeka, by umieścić je w kadrze.

Wskazówki do fotografowania we mgle

Mgła najczęściej występuje wczesnym rankiem, tuż po wschodzie słońca oraz wieczorem. Najlepsze miejsca to doliny rzeczne, brzegi jezior, otwarte pola i polany leśne – tam, gdzie wilgoć ma gdzie się gromadzić.

Więcej o fotografowaniu we mgle przeczytasz w poradniku Jak robić zdjęcia we mgle? Jak fotografować mgłę?

Mgła przekształca znajome krajobrazy w bardziej tajemnicze, a mglisty poranek to szansa na stworzenie obrazów, których nie zrobisz w normalnych warunkach.

Dlatego, gdy zobaczysz mgłę za oknem, nie myśl o niej jak o przeszkodzie. Potraktuj ją jako wyzwanie i zaproszenie do fotograficznej przygody. Weź aparat i wyrusz na poszukiwanie magii ukrytej w szarości mglistego świata.

O wykorzystaniu mgły na zdjęciach możesz też przeczytać we wpisach:

• Mgła jako idealne tło dla minimalistycznej fotografii – koncepcja i zasady
• Magiczna mgła na zdjęciach – przykłady i poradnik
• Zachód słońca i morska mgła
• 13 sposobów na zdjęcia we mgle